「聴き終わった後に涙が止まらなくなるようなアルバム。そんなアルバムに、一生にそう何度も出会えるわけではない。このアルバムはまさに私にとってそんなアルバム。」
Olivia Rdrigoは、現在世界中で圧倒的な支持を集める23歳のアメリカのシンガーソングライターです。
2026年6月にリリースされたばかりの彼女の最新3rdアルバム『You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love』（邦題：恋に落ちた女の子にしては、なんだかずいぶん悲しそうだね）は、発売直後から世界各国で大絶賛を浴びています。
一見すると、タイトル通り「甘酸っぱい恋愛や失恋を歌ったアルバム」のようにも思えますが、今作の本質はそれだけではありません。ロックを基調とした圧倒的な音楽表現と、彼女のリアルな心の内をさらけ出した歌詞の世界観が、海外の音楽メディアを中心に「キャリア最高傑作」と極めて高く評価されているのです。
今回の記事では、このアルバムがなぜ世界中の人々の心を揺さぶるのか。いちリスナーとしての視点を交えながら、今作の魅力とその核心について熱く紐解いていきます！
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目次
1stアルバム「SOUR」から2nd「GUTS」まで外さないロックと歌魂
若干17歳でリリースされたデビューアルバム「SOUR」の時から、彼女の素晴らしさには驚かされてばかりの私。
1stアルバム「SOUR」のレビューはこちら！
10代で感じる失恋や自己に対する不安定な気持ちを表現した1stアルバムの「SOUR」で、あっという間に世界中の同世代の女の子の心を鷲掴みにしたのみならず、その上の世代の音楽ファンまで虜にしてきた彼女。
その大きな理由は、歌詞のみではなく彼女の持つ音楽性。その「ロック魂」にあったと思います！
最初に大ヒットした曲「drive license」はメロディと歌が抜群のバラードでしたが、その後にリリースされた曲は「Déjà Vu」「good 4 u」とインディ感も感じさせるようなロック曲。
アルバム全体も得意のバラードもありつつも、要所要所にロックの源流を感じさせるアレンジやメロディがあって、早くからロック系ファンの間でも話題になっていました。
2ndアルバム『GUTS』のレビューはこちら！
2枚目としてリリースした「GUTS」も同じような流れでしたが、そのロック感はどんどんと幅と深度を増していき、曲のアレンジも歌も巧みになっていきます。「こんなロックが好きなんじゃないかな」「こんなバンドを聴いているのでは？」と連想できるような曲が増え、より彼女のロックへの愛が分かりやすくなっていきます。
そんな彼女の曲を愛してやまない若い女の子達が、彼女のライブではロックの曲でも超盛り上がり、熱のこもった大合唱！！ジャンルのボーダーがないかのように、軽々と会場をノせて、バラードも激しめのロックの曲もこなしていくオリヴィアと、なんの違和感もなく彼女のパフォーマンスを吸収して応えていく女の子たち。
幸い初来日のライブを観に行くことができた私はとても驚きました。ファンの熱気は海外などの様子で分かっていたものの、女の子達がオリヴィアを通してロックの曲をめちゃくちゃ熱唱する姿がとてもナチュラルだったんです！
自身の大規模なツアーを終えた後は、ロックフェスのトリのセットにフォーメーションし直して、これまたツアーのように世界中を回り、会場には彼女のファンのメイン層である10代から20代の女子はもちろん、ロックファンをはじめ、様々な層の音楽ファンにもライブを体現できる姿勢をとっていったのです。
新しい恋と失恋から得た新たなロックの音楽性と表現
そんな中でリリースされた今回の3rdアルバム。今までの短いアルバムタイトルからスタイルを変え、『You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love』（邦題：恋に落ちた女の子にしては、なんだかずいぶん悲しそうだね）という、長いタイトルを付けた今作。
最初にリリースしたシングルもそれまでのバラードリリースをやめて、「drop dead」という、とても明るいポップロックソングを出してきました。「新しいことを試そうとしているのかも」と思いながら、今まで以上に心地よく聴く人を魅了するシングル曲で、期待が膨らむいい感触でした。
この曲から始まるアルバムが、「新しく恋に落ちて、そして別れる」までをまるで1冊の本にでもしたかのように、ていねいに1曲ずつ使いながら表現されています。
続いてリリースされたシングルの2曲目「The Cure」では、今までの彼女のソングライティング力がさらに上がったと分かる曲で、The Smashing Pumpkinsなどの90sのグランジの曲のような、重さと軽さが同居するロックサウンドのアレンジに、彼女の曲の中でも「最も」とも言ってもいいくらいの悲しみに満ちたような歌詞。「どれほど相手を愛しても、自身の心の傷は癒されない」という想いを、美しくも強く訴えるように歌うこの曲だけで、胸に迫るような想いになりました。
音楽的パートナー Dan Nigroと見つけた「自分だけのロックサウンド」
彼女と一緒にサウンドを作っているのは、1stからのサウンドパートナー、音楽PDのDan Nigro。
Dan Nigroについてのレビューはこちら！
今回のアルバムの制作において、オリヴィアがとても影響を受けたのが、80sの「ニューウェーブ」と呼ばれた、シンセサイザーを使った特徴的なアレンジに、パンクの印象を残しながらもポップなメロディと融合させることで生まれた独自のロックスタイル。
全体的にこの表現を纏ったオリヴィアの楽曲たちは、彼女のソングライティングの広がりと深みを増していくところに絶妙にマッチしていきます。
このニューウェーブの表現を巧みに使った楽曲たちで絶賛を受けている今作。もちろんオリヴィアが作るエモーショナルな曲の数々の純粋な素晴らしさもあるのですが、彼女が「こうやって表現したい」という想いをずっと一緒に作り上げ、絶妙な形でサウンドを作っていく「Danの才能や技術も相変わらず凄い」と私は思いました。
過去の名曲のオマージュと分かる形をとりながら、決して「真似」だけにならず、アルバムとしての統一感、他の似たようなアーティストとは一線を画す、「オリヴィアだけのロックサウンド」を今回のアルバムで一番作り上げることができたのではないか、と思います。
反響音の使い方、ギターの歪ませ方、ドラムの音色。一つ一つが彼女の曲と彼女がハマったニューウェーブの感触と絶妙に合致するように調整すること。簡単にまとめて書いていますが、実行するのは決して簡単ではありません。少しも大げさになったり、控えめになるだけで「名作になるかどうか」の運命は変わります。
これまでと同様、このアルバムも制作の過程のほとんどがオリヴィアとダンの二人だけだったようで、しかも制作のスピードもとても早いもよう。お互いの才能を感じずにはいられません。
ニューウェーブの影響が反映された曲の数々
アルバムリリース直後に3枚目のシングルとして選ばれた「stupid song」はまさにその典型の1つともいえる曲。ピアノの弾き語りから始まるところから、畳み掛けるようにロックサウンドへ移行していく過程が鮮やかで、そこに恋にどんどんハマっていく歌詞がとても気持ちいい曲。
ギターのイントロから「あ！これはもうニューウェーブ」と分かる人には分かるアレンジの1曲。シンセサイザーとギターのイントロがまさにその雰囲気を感じさせる曲で、ジャングル・ポップと言われる表現を分かりやすく使っています。
今回のアルバムの中でもロック度が高い「my way」は2nd「GUTS」から続くロックの流れも感じさせる1曲で、Siouxsie And The Bansheesの「Spellbound」のような感触。
こういった曲が強く印象づけられた今作は、それまでもしかすると彼女の音楽からはちょっと距離を感じていたかもしれない、中高年のロック好きな人たちも惹きつける結果になったのだと思います。
初めての共演楽曲！the Cureロバート・スミスは彼女の永遠のロックヒーロー
そして、彼女はこのアルバムで初めての音源としての共演作をリリースします。
それはthe Cureのフロントマン、ロバート・スミス。
ニューウェーブを代表するバンドの一つで、いまだに大型フェスでもトリを務める人気を集めるthe Cure。彼女にとって、彼は今一番必要としているロックのヒーローなのでしょう。
昨年にイギリスでの老舗で世界的にも一番級の大型ロックフェスティバル、グラストンベリー・フェスティバルにトリとして出演したオリヴィアがステージに呼んだのが彼。一緒にThe Cureの名曲「Friday,I’m in Love」を共演して歌ったのですが、もーこの時のロバート・スミスのなんとも言えない感じがたまらないですね(笑)。恐らく客層とか全然違うわけで、「ここに俺が、、、」みたいな(笑)。それでも彼がステージに立ったのは、オリヴィアの熱意と愛があったからだと思います。もともと共演には割とオープンなロバート・スミスですが、このステージは間違いなくグラストンベリー伝説の1ページに加わったと思います。
この共演があったからこそ、アルバムでの「what’s wrong with me」では違和感も何もなく、The Cure的なミディアムロックサウンドにのせて、恋愛関係に疑いが出てきて「自分がおかしくなってしまったのはこの関係のせい？」という不安な気持ちを二人して切々と歌い上げています。
今年にはアルバムのリリース前にバルセロナで開催された人気のロック・フェスティバル「Primavera Sound 2026」にオリヴィアがサプライズ出演！そこでも、もともとトリでキャストされていたthe Cure。というわけで、この曲で共演。オリヴィアがもうロバート大好きなのが凄く伝わる様子で、曲のラストでは涙ぐむ姿も。自分の曲で共演できるなんて、今の彼女にとってこんな嬉しいことは無いでしょう。
彼女も気づいていないかも？このアルバムは「恋愛」についてだけじゃない
1stの頃から、オリヴィアが多数の同世代の女性たちの共感を得ている自分の気持ちを正直に歌うバラードやフォークバラードもこのアルバムでは健在。要所要所に散りばめられていて、先に書いたニューウェーブのロック達との配置もとても上手く構成されています。
特に「honeybee」はオリヴィアのバラード曲群の中でも、また一つ頭抜けたと思えるような、誰が聞いても美しく、相手をただ想うだけのシンプルな曲なのに、胸が締め付けられるような感覚になるような素晴らしいピアノバラードの曲になっています。
今やポップスターは誰と恋愛をしているか日常的に追いかけられるのは当たり前。彼女も誰と出会い、恋に落ち、そして別れたかが世間にシェアされている状態。「オリヴィアにとって、この恋愛がどんなものだったのか」と作品を聴いて連想させる、最初はそういう感覚で聴いていました。
でも、何度も聴くうちに、今作はその体裁をとりながらも、どの曲も「彼女の個人的な感情を歌いながらも、今までのアルバムでもより様々な感情を読み取ることができる作品になっている」と気づくことができました。
アルバムは誰かと出会って、恋に落ちて、相手と結ばれて、でもだんだんすれ違って、上手くいかなくなって、そして別れる。その過程をとてもパーソナルに、そして鮮やかに並べて語っていきます。
彼女は自分だけのとてもパーソナルな感情を曲にのせるのがとても得意で、その才能は今作でまたさらに成長を見せています。
そういう作品は、とても個人的で恋愛についてだけのことを歌っているようで、実は聴く手側には恋愛だけではない様々な記憶や感情を呼び起こさせます。
それは何かをとても大切に思う気持ち、新しい事にドキドキしたり、最初は「もう二度と手に入れられない」と思うくらい幸せな体験なのに、繰り返されるたびになぜかその感動を忘れてしまったり。自分の心の傷は他の事では埋められないと気づいたり。そして新しい悲しみがまた心に積もる。
本当に素晴らしい作品は、その主題を超えて、普遍的な表現に辿りつく
このアルバムを聴きながら、彼女のストーリーテリングの上手さとまとめ方の成長に驚きつつ、「今まで彼女の同年代の年頃特有の女の子の心情を歌うところにフォーカスされてきた枠を超えて、聴く人どんな人にも共通する感情を表現するところまでについに辿りついた。」私はそう感じました。
それは彼女の今後の彼女の最大の武器、そしてこの作品が名作と呼ばれる大きな理由になると思います。
自分の信念を形にする強さ 初のフェス開催とこれから
彼女の強さはこの3rdアルバムからはもちろん、その後の今までのアルバムリリースと同じように、今回はアルバムが発表される前から世界ツアーのアナウンスを行い、チケットはあっという間に完売させています。
これは今までと同じような「その後はまたロックフェスのツアーを回るのかな」と予想していましたが、そうではありませんでした。
なんと彼女主催の音楽フェスティバルを8月末に開催することを発表！
「Daisy Chain Fields」と名付けられたこのフェスは、出演者は彼女を含め全員が女性アーティストや女性のバンド。
これは90年代にアメリカで開催された女性アーティストだけの音楽フェスティバル「Lilith Fair」へのオリヴィアからのリスペクトがとても感じられるラインナップ。その主催者だったサラ・マクラクランの名前もあります。
出演者は全員ノーギャラ、純利益は全て女性を支援する団体に寄付されるそうです。
彼女の「常に女性を支援したい」という、信念が形になったフェスとラインナップに驚きと感動で胸がいっぱいになりました。
私がロックにハマりまくった10代の時期は90年代。もちろん、その時代にもロックアイコンのような女性がいました。
それから何十年も経つのですが(笑)。オリヴィアのようなアーティストは今まで現れたことがなかったです。
アジア系で黒髪で、とても歌が上手くて。こんなにロックが大好きで、それが作品にストレートにそして巧みに現れて。リリースする作品は常に大ヒットで世界中から愛されて。
そして何よりアーティストとしての信念と強さと儚さに溢れている女の子。
1stで出会ってから今まで、彼女の存在はまさに奇跡としか思えない状態です。
また日本に来てくれて、ライブをしてくれたら。「若いファンに申し訳ない！」と思いつつも、ライブを何としても観るために戦わざるを得ません！！(笑)。また奇跡を目の当たりにするために！！！
良かったらぜひ聴いてみてください♪
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